As 10 exposições imperdíveis do 4º trimestre de 2024

*Texto por Paola Carimati

 

Exposições individuais, exposições itinerantes, festivais: os eventos que definem o padrão e abrem caminho para o conhecimento por meio da amostragem cultural. Explorar a pequena escala por meio de galerias de nicho, histórias esquecidas e talentos a serem mapeados é a escolha adotada por instituições e curadores em todas as latitudes: distanciar-se do hype para aproximar a cultura de zero milhas. Um desafio ao mainstream que encontra a nova força do compartilhamento (incluindo a participação digital) por meio do boca a boca, afinidades eletivas e amor ao projeto. Sejam lugares públicos ou privados, podemos entrar na ponta dos pés e aproveitar esse novo espetáculo autêntico. Quase em todas as partes do mundo, começando pela Itália, aqui estão as exposições imperdíveis para o outono-inverno de 2024.

 

 

Bulleen Victoria (Austrália), 'Molto Bello: Ícones do Design Italiano Moderno'

 

Uma exposição que conta uma história extraordinária. Como, por meio da combinação da rica tradição artesanal italiana, inovação tecnológica e talento criativo, o design italiano é invariavelmente o mais amado em todo o mundo. Brincando com a combinação de experimentação e invenção, a exposição, apresentada pela WeBuild e apoiada pela Italian Australian Foundation e pela John and Rose Downer Foundation, conta a história do Made in Italy por meio de 170 objetos icônicos. Há os evergreens de Gio Ponti e Carlo Mollino, Gae Aulenti e Joe Colombo, os irmãos Castiglioni e Ettore Sottsass, Nanda Vigo e Gaetano Pesce. Uma jornada atemporal que nos lembra que o design é sempre bonito, quando é útil. 

Onde: Museu de Arte Moderna de Heide

 

Quando: de 26 de outubro de 2024 a 23 de março de 2025

 

 

Gallarate (VA), 'Hiperdesign. XXVII Prêmio Gallarate'

 

Reservada para projetos e processos de design desde os anos 2000, a exposição com curadoria de Chiara Alessi investiga alguns dos temas cruciais do nosso presente: sustentabilidade e meio ambiente, segurança e trabalho, inclusão e relacionamentos. Os protagonistas deste workshop aberto são designers, coletivos, projetos éticos e sociais: Acta Architects, Archeoplastica, Arduino, CHEAP, D-Air Lab, Fondazione Tetrabondi Onlus e o Departamento de Arquitetura da Universidade de Roma Tre, Formafantasma, Giacomo Moor e Liveinslums, Internoitaliano, Isinnova, Odoardo Fioravanti, Parasite 2.0, Sex & the City, Studio Folder. (Nota do editor: Junto com ' Arte e design. Design é arte' — um projeto de Philippe Daverio com curadoria de Emma Zanella, Vittoria Broggini e Alessandro Castiglioni — o evento encena um diálogo tridimensional entre arte e design. O design da exposição de ambos é da Parasite 2.0.).

 

Onde: Museo MA*GA

Quando: de 13 de outubro de 2024 a 2 de março de 2025 

 

 

Borgo Valsugana, 'Quayola Prosérpina #A_S4'

 

O espaço expositivo Malga Costa está exibindo a primeira de quatro grandes esculturas site-specific em mármore de Carrara concebidas pelo artista italiano. Em 2020, ele também apresentou sua videoinstalação Jardins d'Été aqui, uma homenagem visual à pincelada de Claude Monet. Partindo da grande tradição barroca e renascentista, Quayola usa código de programação para sujeitar a matéria a mutações algorítmicas, que assumem a forma de esculturas. O artista reflete sobre a escultura robótica, onde a tecnologia e as máquinas não são simplesmente instrumentos, mas se tornam seus verdadeiros colaboradores. “Tento investigar os paradigmas do antigo e do novo, do real e do artificial. Meu trabalho frequentemente analisa a maneira como olhamos para obras-primas da arte e explora as tensões entre a experiência direta e o ponto de vista mediado pela tecnologia.”  

 

Onde: Arte Sella

Quando: a partir de 6 de outubro 

 

 

Milão, ' Casas: Lares '

 

Nascida de um projeto de Erica Petrillo, a 14ª edição do festival milanês de arte contemporânea, promovido pela Video Sound Art, é um evento aberto e multissite. Para a ocasião, lojas históricas, lojas e clubes recreativos são transformados em locais de exposição para obras de vídeo e instalações de artistas italianos e internacionais. A programação é completada por um denso programa público com mesas redondas e performances. Tudo gira em torno do tema da moradia: de fatores materiais, como o direito à moradia e as consequências ambíguas da gentrificação — mais relevantes do que nunca no bairro que sedia o festival — a questões simbólicas como o sentimento de pertencimento a uma comunidade ou sua negação. Os dois lados da moeda são então 'casas', o aparato arquitetônico e material da casa, e 'lares', seu valor simbólico e afetivo.   

 

Onde: Bairro Lodi Corvetto, Milão

Quando: de 24 a 27 de outubro 

 

 

Milão, 'Em busca de sombras'

 

Clareza e escuridão, presença e ausência, alegria e melancolia: Xiaosu Jing, Hao Han, Tomoro Yamanaka, Chiara Zucchi, Manami Hayasaki, Diliziya Dilixiati, Cecilia Del Gatto, Yanning Zheng e Xizi Du, inspirados pelo ensaio de Junichiro Tanizaki, que explora a estética da sombra na cultura japonesa, tentam celebrar o que é frequentemente negligenciado. Em um mundo obcecado por clareza e brilho, áreas de sombra oferecem um contraponto, lembrando-nos de que o que está oculto pode ser tão significativo quanto o que é revelado.

 

Onde: Galleria N.51

Quando: até 20 de dezembro

 

 

Helsinque, ' FIX: Cuidados e Reparos ' 

 

Com curadoria de Sara Martinsen, Jutta Tynkkynen, Jemina Vainikka Lindholm e Hanna Kapanen, com design de exposição de Lauri Johansson, a exposição investiga as práticas de design de reparo e manutenção: como cuidar de obras de arte, design e arquitetura? Objetos e edifícios estão em constante mudança. Eles envelhecem, sujam e quebram. Manter e consertar coisas é uma forma de ativismo cultural que nutre nosso status como cidadãos modelo. Um teste muito perigoso até mesmo para viciados em design. 

 

Onde: Museu de Arquitetura Finlandesa e Museu do Design

Quando: até 5 de janeiro de 2025

 

 

Londres, ' Antes, Depois e Além '

 

Uma exposição que redesenha a arquitetura de interiores: uma sala de música, um escritório em casa, uma sala de estar/jantar, um quarto. Cada cômodo, reinventado, dá a Martino Gamper uma oportunidade de aproveitar sua produção e criar interiores decididamente autorais. A exposição é oferecida como uma experiência imersiva, uma chance de absorver sua criatividade, de entender a origem de seus primeiros mergulhos em materiais e a força disruptiva de suas explorações industriais, enquanto se surpreende com suas peças mais íntimas e originais. Depois de '100 cadeiras em 100 dias' em 2007, 'Before, After & Beyond' é a primeira exposição individual de Martino Gamper em Londres: uma maneira de fazer um balanço de um dos talentos mais disruptivos dos anos 2000.  

 

Onde: 11 Mansfield Street, Londres W1G 9NZ 

Quando: de 7 a 26 de outubro

 

 

Paris, 'Julie Richoz, Tecido'

 

Em sua galeria de design contemporâneo no coração de Saint-Germain des Prés, Maxime Bouzidi hospeda a primeira exposição individual dedicada à jovem designer franco-suíça Julie Richoz. É uma jornada em um mundo gentil onde todo o interesse se concentra na nova coleção de luminárias artesanais. Assentes em uma base de madeira, elas têm três hastes que sustentam uma cortina de tecido que serve como abajur. A experimentação material e tátil define não apenas uma nova maneira de projetar, mas também de viver. Que se torna mais íntima.

 

Onde: Signé
Quando: de 10 de outubro a 16 de novembro 

 

 

Milão, 'Mônica Bolzoni. O módulo'

 

Figura atípica na história da moda italiana e internacional, ao longo dos anos Monica Bolzoni percorreu repetidamente o sistema da moda, em cada caso selecionando consistentemente com uma personalidade livre e independente. Invariavelmente escolhendo desenvolver um código estético sofisticado e sintético, seu trabalho gira em torno do design de roupas, acessórios e joias, bem como instalações e interiores. Uma mudança de escala que nunca perde de vista os arquétipos do feminino. A exposição, com curadoria de Marco Sammicheli e Anna Di Cesare, design de exposição de Paolo Giacomazzi, conta toda a sua história, um elogio à simplicidade que inclui algumas etapas de sua carreira, que começou em 1970 em Milão e Paris como coordenadora de moda, cargo que ocupou inicialmente com Frank Olivier e depois Fiorucci. Isso permitiu que ela aprendesse o método e a capacidade de gerenciar todo o processo criativo. Do vestido ao espaço, e vice-versa.

 

Onde: Design Platform, Triennale Milano

Quando: de 25 de outubro de 2024 a 12 de janeiro de 2025 

 

 

Losanna, ' Nós sobreviveremos, Le mouvement prepper '

 

Com curadoria de Anniina Koivu e Jolanthe Kugler, a exposição é um convite para entrar no mundo dos "preppers ", pessoas que estão se preparando para enfrentar o fim do mundo, como o conhecemos, e estabelecer a nova ordem mundial que está por vir. A exposição explora tanto as ameaças que pesam sobre nossa existência quanto as respostas dos governos para proteger seus países dos desastres que eles causam. We Will Survive, com a ajuda de pesquisas de muitas mentes bem conhecidas na cena do design contemporâneo, explora como os novos sobrevivencialistas recorrem ao design para se preparar para um futuro incerto e garantir sua sobrevivência. E nos encoraja a nos perguntar até que ponto somos - ou deveríamos nos tornar - preppers. Os italianos incluem Studio Folder, Beatrice Balducci, Ezio Colombrino e Leo Fabrizio.  

 

Onde: Mudac
Quando: até 9 de fevereiro de 2025